<
prethodna strana
BRITANSKA GRAFIKA
Paragon Press i
MULTIPLI - dve izložbe u saradnji s Britanskim savetom
Plodna saradnja izložbenog paviljona ULUS-a s Britanskim savetom,
u poslednjih manje od godinu dana, rezultovala je u dve izuzetno atraktivne
izložbe koje svedoče o aktuelnosti snaga nove britanske umetnosti
stasale u svojevrstan fenomen na umetničkom tržištu tokom devedesetih
godina. I dok su pojedina autorska imena uočljiva na obe vrsno probrane
i pripremljene postavke, pitanja koja iskrsavaju, kako pred članove
našeg udruženja i publike izuzetno dobro posećenih i dragocenih uvida,
pokrenula su sve segmente razumevanja stanja današnje civilizacije
i mesta individualnih umetničkih komentara i napora. Zbirka grafike
iz Paragon Press projekta objedinila je najrazličitije generacije
pristupa medijumu otiska i umnožavanja, stvarajući raspon preispitivanja
poimanja realnosti, razvijene civilizacije i tehnoloških izazova.
Otisci su pokazali da stvaraoci koji rade u skulpturi, instalaciji
i video radovima, mogu da proizvedu relevantne i osobene prizore proistekle
iz sopstvenih poetičkih nastojanja. Nastojanja vlastitih preokupacija
kao kod vajara Aniša Kapura i Ričarda Dikona, slikara Gerija Hjuma
i autore instalacija i slika Demijena Hirsta ili Marka Kvina, odaju
osobeno svojstvo ironijskog hipnotičkog tretmana predmetne stvarnosti,
jezika, aluzija i konceptualnih obuhvatanja odnosa izmedju realnosti
i post industrijskog i potrošačkog trenutka duha vremena zapadne civilizacije.
Obe izložbe su pružile itemeljen pregled britanske kulture i odnose
stvaralaca u kojima trijumfuju ironija i apsurd rezultata savremenog
sveta, što slike multipla Džulijena Opija, Kornelije Parker i Demijena
Hirsta mogu da posvedoče.
 |
 |
 |
| Džulijen
Opi |
Kornelija
Parker |
Demijen
Hirst |
O
detaljima značajne izložbe multipla britanskih umetnika kao svojevrsnog
derivata serijskih umetničkih predmeta u okruženjima i iskustvu našeg
vremena, možete pogledati na website stranicama http://www.multiplication.co.uk
Miško Pavlović
(jul)
Izložba na kojoj su predstavljena dela novije faze izmedju 1998. i
2001, sjedinila je figurativne izazove i civilizacijsku osvešćenost
koju je autor ispoljavao još od svojih prvih nastupa, od pre više
od decenije. U likovnom smislu, susret kolažiranja, plakatske direktnosti
i izvesne visceralne skrivenosti sastojaka svoje kompozicije, Pavlović
je podario efektnim sudarima struktura i nagoveštenih detalja vezanih
za kolažna stapanja. Ukoliko je montaža postupak koji se za sve vizuelne
umetnosti, pa i saznajna svojstva, pokazao kao najdominantniji princip
nastao u prethodnom XX veku, tada su dela u izvrsnoj opremi i predstavi
posvedočila zapitanost nad domašajima egzistencijalnog iskustva, kako
urbanog čoveka, tako i njegovog pamćenja i svih društvenih i psiholoških
izazova, prepreka i nepogoda na stanici razdoblja tehnološke, naučne
i iskustvene tranzicije. U slikarskom maniru i odsečnim rešenjima
kolorističkih moći, izabrana i izložena dela su ekspresivna potvrda
autorove ponesenosti, razigranosti i pažnje nad savremenim fenomenima.
To i jeste deo posebnih uvida i pronicanja, kao i efekta dinamike
metropole, zapravo vreve pariskih sezona, budući gde je Miško Pavlović,
radeći i izlažući i u Beogradu i u Francuskoj tokom devedesetih, uspevao
da svoj stvaralački raspon obogati.
sledeća
strana >