|
STOJAN ĐURIĆ, PRIVATNI HOT-LINE, 19.01-01.02.2005.
|
||
"PRIVATNI HOT-LINE" Stojana Durić Pisanje o nekoj umetničkoj pojavi, manifestovanoj bilo u pojedinačnom umetničkom delu ili grupi idejno povezanih dela (tipa izložbe), uvek je izazov za onoga ko mu pristupa - izazov koji se sastoji najviše u tome da se odabere realna (sto je objektivnije moguće) i u datom trenutku svrsishodna stajališna tačka. Nastupanje iz pozicije svedoka i opreznog moderatora, omogućila je privilegija prisustvovanja nastanku ideje za ovu izložbu, njenom uobličavanju i realizaciji. Stvaralačka ličnost Stojana Đurića nalazi se u fokusu našeg interesovanja. On je umetnik izgrađenih stavova, svestan svojih mogućnosti i zato samouveren. Njegova shvatanja simboliše dobra fundiran i prepoznatljiv slikarski sistem. Đurić nam se i ranije predstavljao kao zreo umetnik, zavidnog stepena formalnog obrazovanja i jasnog slikarskog iskaza. Za izražajno polje bira sliku (u njenom najklasičnijem vidu) i njenim prostorom, kao i svim tehničkim mogućnostima, suvereno vlada. Izložbom "PRIVATNI HOT-LINE", Đurić čini iskorak iz čisto formalnih okvira uspostavljajući vezu sa fenomenima iz realnog okruženja - saopštavajući, intervenišući, komentarišući. Đurić ne eksperimentiše sa novim medijima. On ostaje u strogim granicama klasične likovnosti - to je njegovo namerno i zbog toga po sebi dovoljno rečito opredeljenje. Slično je sa tehnikama kojima se služi. One su podjednako klasične kao i medij - akrilik na platnu, kombinovan sa ugljenom i pastelom. Kroz istraživanje granica vizuelnog izraza, Đurić u širokom dijapazonu oblika i međuoblika, realizuje proces svođenja od retorike deskriptivnog bogatstva do elementarnog nivoa znaka. Koristeći pomenute tehnike, ostvaruje različite formate koje suprotstavIja, ponavlja kroz nizove, gomila. Još jedanput, Durić se opredelio za vizuelno bogatstvo pojavnog - naravno u polazišnoj tački. On istovremeno koristi, parafrazira i citira, neiscrpni ikonički asortiman umetničkog nasleđa. Kao umetnik koji se formirao u umetničkoj klimi osamdesetih i devedesetih, on "ne imitira i ne odbacuje ni svoje roditelje iz dvadesetog, ni svoje dedove iz devetnaestog veka. Svario je modernizam, i ne vuče ga na leđima kao teret ..." Razliku u odnosu na njegovo ranije stvaralaštvo predstavlja promena stava prema zadatoj temi, i s njim u skladu, u daljem sledu koraka - metodologije realizacije. Bavljenje temom akta, ne bi sarno po sebi bilo interesantno, da prateći logiku ironije umetnik svoje modele nije potražio izvan standardnog umetničkog konteksta. Akteri nisu umetnik i model u ateljeu, niti slikar-voajer koji kradom hvata trenutke ženske intime. Niti je Đurićev motiv razotkrivanje primarnog, primitivnog u Ijudskom telu. Upravo suprotno. Devojke "modeli" na slikama Stojana Đurića su duplerice koje glume za publiku, "profesionalno" i znalacki, provocirajući izazovnim pozama i pokretima. Poput pop artovaca koji su u umetnost uveli "banalne" isečke svakodnevice, Đurić u svoje slike uvodi lepotice sa Playboy-evih postera, hot-line reklama i kičeraj jeftinih erotskih spotova. On unutar svog brižljivo izgrađenog umetničkog univerzuma, a uz pomoć prepoznatljivih segmenata i citata, gradi privatni i u potpunosti izmaštani hot line. U njemu se kreću krajnje depersonalizovani likovi, na pozornicama koje čine neprepoznatljivi i neodređeni prostori sa minimalističkom scenografijom. Đurić ne zeli da polemiše o složenim značenjskim slojevima koje tematski odabir evocira. On sve svodi na jednostavnu, čak banalnu poruku - čisto vizuelno je samo po sebi dovoljno, a umetnički subjektivno - neprikosnoveno i arbitrarno. Jedva primetne reference čitljive u nazivima pojedinih slika (Pre, Posle, Intermeco...), koje bi mogle biti eventualne aluzije na prolaznost vremena, samo su izuzetak koji potvrđuje širu autorovu nameru da nam na istovremeno duhovit i provokativan nacin, uskrati mogućnost da budemo suviše ozbiljni. Đurićevo tematsko opredeljenje prati i adekvatan likovni izraz - sveden i jasan, ali na momente "umereno" estetizovan - što pravdamo umetnikovom nesvesnom potrebom da se moguće konotacije koje ova provokativna tematika nosi "amortizuju" zarad izlaganja u konvencionalnom galerijskom prostoru. Ana Milosević, decembar 2004.
SAMOSTALNE IZLOŽBE: 1988. Velika Plana, Galerija Doma omladine, crteži 1993. Beograd, Galerija FLU, crteži Beograd, Galerija Tanjuga, silke 1995. Subotica, Galerija Arabeska 2, slike 1996. Novi Sad, Galerija Cesla, slike Knjaževac, 35. Festival mladih Srbije, silke Beograd, Galerija Paleta, slike 1997. Beograd, Galerija FLU, magistarska izložba, silke 1998. Ćuprija, Galerija Doma omladine, silke Beograd, Galerija VMA, silke 1999. Beograd, Aero klub, projekat "Dunav od izvora do ušća" Beograd, Hol pozorišta Slavija, slike 2000. Zobnatica, Galerija Zobnatica, slike Bačka Topola, Art Gallery, slike 2001. Novi Bečej, Galerija Doma kulture, silke Velika Plana, Galerija Doma omladine, crteži i pasteli Arilje, Gradska galerija, slike Senteš (Mađarska), Gradska galerija, silke Beograd, Galerija Paleta, silke Navi Sad, Kultumi center, Mali likovni salon, silks 2002. Kraljevo, Galerija "Vladislav Maržek", sIlke Smederevska Palanka, Galerija Centra za kulturu, slike Požega, Gradska galerija, crteži Ruma, Galerija Centra za kulturu, slike Velika Plana, Galerija Biblioteke grada, crteži Niš, Moderna galerija RAM ART, sIlke Kragujevac, Narodni muzej, Moderna galerija, sIike 2003. Kopenhagen (Danska), Galerija ARTHOUSE, crteži i sIlke Bar, Galerija "V.A. Leković", crteži 2004 . Sremska Mitrovica, Muzej Srema, sIlke Stara Pazova, Galerija Centra za kulturu, slilke Smederevska Palanka, Narodni muzej Galerija Sigma, crteži i sIike Beograd, Galerija Paideia - Navigare necesse, vivere non necesse, silke Petrovac na moru, JUSD Crvena komuna, Galerija "Marko K. Gregović", slike Zaječar, Galerija Narodnog muzeja, slike 2005. Beograd, Galerija ULUS-a, slike Kolektivno izlagao preko devedeset puta. Učesnik je brojnih likovnih kolonija. Dobitnik je pet nagrada za slikarstvo. Njegova dela nalaze se u mnogim privatnim i javnim zbirkama u zemlji i inostranstvu. |
||